Foto: Fernando Prats

Entrevista de Graciela Oses

           
«Cada día quiero escribir más simple y hablar en un castellano universal, de ahí mi búsqueda en la narrativa y la transformación de mi voz poética.»

En el «V Festival Internacional Palabra en el Mundo» la consigna es la Paz, una construcción no ordinaria como la Libertad y la Poesía. Sin embargo, para quien poetiza la palabra, esta construcción se vuelve quehacer y enseguida, constancia de urdimbre. Palabra que junto a otras, trabaja con los brazos activos y en el corazón. «La paz no es una utopía es una decisión de vida», dice la poeta Beatriz Giovanna Ramírez, en el final de un prefacio que conviene citar entero:

«Escribir es un acto que responsabiliza. La palabra tiene que estar unida y comprometida con el mundo y con la vida. Yo creo en los milagros, en el amor y la literatura, y creo aún más en el ser humano. Estoy convencida y esperanzada de que la paz es un camino que todos podemos andar de instante en instante. La paz no es una utopía es una decisión de vida.»

PALABRA VIVA.- Si la Poesía es un camino... ¿el cuerpo es una hoja de papel? Me refiero aquí a pensar cómo la poesía te escribe, qué se lleva al cuerpo y qué no.

BEATRIZ GIOVANNA RAMÍREZ.- Me imagino a la poesía con un cuerpo fecundo de mujer que redime y transforma a quien la escribe y; a quien la lee, lo alimenta con sus formas. La hoja de papel es el alma resistente que consigna el dominio y la seducción del lenguaje.

P. V.- ¿Sientes que unir voces cataliza tu poesía y de qué manera?

B. G. R.- Mi voz poética no es distinta a otras voces. Cuando escucho y leo poesía, comprendo que el pensamiento de ese individuo también me toca, su actitud e intención, su visión de mundo abarca todo lo que hay, es y somos. En la voz y visión del poeta no hay fronteras ni abismos, está la psique y la conciencia de cada uno de nosotros. La realidad percibida por los cinco sentidos. Lo doloroso es que destila pesimismo y desesperanza, el alivio es que es una voz sanadora, de ahí la magia de la poesía que libera, vacía y transforma. Los festivales de poesía, los recitales son poderosos, milagrosos, opera en cada uno una conciencia colectiva, la multidimensión entre lo humano y lo frágil,  la palabra y lo real. Creo y siento que mi poesía hace catarsis y cataliza mi voz y la de otros, siempre para bien, porque evoluciono en la medida que escribo, aunque me avergüence de mis primeros intentos de hacer poesía, mis primeros textos todos ellos fueron importantes y necesarios para encontrarme para escuchar mi voz.

P. V.- Acerca del texto citado en FB, en el que afirmas (qué bello) que «La paz no es una utopía es una decisión de vida.» Necesito saber cuándo lo leíste.

B. G. R.- Estoy (casi) segura de haberla dicho, en el Corte Inglés en la apertura de los actos del V Festival Internacional Palabra en Mundo, y también, la digo y la reafirmo cada día. Estoy convencida de que si queremos cambiar el mundo y las condiciones que existen, tenemos que empezar a transformarnos nosotros mismos, lo que significa empezar a comprender nuestras acciones, sentimientos, emociones, pensamientos, etc., a cada instante. La paz no es una utopía es una decisión de vida. No llegará la paz por medio de ninguna ideología y sistema, no lo creo; llegará con la comprensión y la responsabilidad de sí mismo en relación con los otros.

P. V.- Reveladora la transformación desde el vacío. Implica que es necesario despojarse, antes ser transformado por la poesía. ¿Despojarse sería estar desnudo de convenciones, de prejuicios, de formas...?

B. G. R.- Cuando escribes  te enfrentas a ti mismo, a tus miedos y carencias, a todo aquello invisible que opera en nuestro actuar; descubres presencias y lugares inhóspitos, te encuentras realmente solo pero lleno de ti. Y ser uno mismo en todas sus dimensiones buenas y no tanto, permite despojarse de moralismos, convenciones, estereotipos, trabas y tabúes sociales. Y te transformas, te reconoces como eres y es ahí cuando decides (como lo hice hace poco) cruzar la frontera e ir y dejar ese escrito, ese poema, ese microrrelato en la busca de algún lector. También está el compromiso que conlleva escribir, la responsabilidad que cargas. Cada día quiero escribir más simple y hablar en un castellano universal, de ahí mi búsqueda en la narrativa y la transformación de mi voz poética.


P. V.- ¿Cuál es la urgencia del poeta actual?

B. G. R.- La urgencia del poeta, modestamente creo que es la misma de todos los tiempos; es dejarse decir, perseguir, acechar la imagen y el sonido con el fin de hacer venir a la palabra.



Referencias:

Fotografías del V Festival internacional palabra en el mundo
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150598814145459.678547.711440458&l=ccd9669333

Vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=nq1rUXOUXrs&feature=player_embedded

Entrada:
http://beatrizgiovannaramirez.blogspot.com/2011/05/v-festival-internacional-palabra-en-el.html

http://pincelada-rosa-agenda.blogspot.com/2011/03/v-festival-internacional-palabra-en-el.html

Entrevista de Beatriz Giovanna Ramírez

Especial para Palabra Viva
Copyright © 2011 Analecta Literaria

Entrevista de Beatriz Giovanna Ramírez

Fotos: Lourdes de Abajo
Especial para Palabra Viva
Copyright © 2011 Analecta Literaria

Foto: Roxy Varlow

Entrevista de Beatriz Giovanna Ramírez
 
Especial para Palabra Viva
Copyright © 2011 Analecta Literaria

Entrevista de Beatriz Giovanna Ramírez
Especial para Palabra Viva
© Copyright Analecta Literaria

PALABRA VIVA.- ¿Qué es la poesía para Fernando Prats?

FERNANDO PRATS.- Una prótesis, una descontractura a la hora de articular el discurso. Supongo que para él debe ser eso... (risas).

P. V.- ¿Cómo se articula el discurso poético de Prats?

F. P.- Jugando. Experimentando con el ritmo, el léxico y los metalenguajes. Inventando miradas. Provocando.

P. V.-¿Un catafardus?

F. P.- Caramba. Sí, eso me gusta y me divierte.

P. V.-Quise realizar mi poesía en la vida, dice Artaud. ¿Qué dice Fernando?

F. P.- En presente por ahora: quiero. Conocí a Artaud a los quince años, cuando Horacio Ferreras me prestó  El pesa-nervios y definitivamente trastocó para siempre mi manera de ver e intentar entender el mundo. Muy pocas veces sentí ese cross-a-la-mandíbula tan directo, tan bien dado, pero en esa misma época recuerdo haber experimentado algo similar con Satyricon de Fellini, El espejo de Tarkovski y algo más tarde con las primeras escuchas de una edición mal rippeada de algún vinilo de los clásicos de Charlie Parker. Retomando la pregunta, insisto, entonces: definitivamente quiero e intento realizarla en la vida.

P. V.- ¿Existen reglas para leerlo, los jugadores empedernidos tienen algún "perfil"?

F. P.- Mejor sin reglas, sería la curva... Decir que no importa quién lo lea o quién interactúe con un objeto determinado porque al fin y al cabo la obra es obra de su autor es tan soberbio como hipócrita declamar que el receptor o digamos: el recipiente-receptor es quién condiciona la producción de aquello que finalmente se produce, valga la paradoja, para un "mercado" más que restringido, al que a veces no asisten ni siquiera sus puesteros. Hay una entidad, una proyección fantasma que revolotea, cuando así lo desea (!), y que susurra sensual y alternativamente palabras de vértigo y desasosiego, aunque a esta altura del partido intuyo que se trata de un "plano detalle" más que de un "perfil".

P. V.- ¿Qué se imagina cuando digo "Corto y afilado" y  "Obra gruesa"?

F. P.- Tipografías sesgadas aullando ironías de cara a la ventana, en ese preciso orden transversal y aparentemente caótico pero no jerárquico, con permiso de don Nicanor. Disfruto repitiendo gerundia y apasionadamente que el soporte no importa, nunca ha importado y hoy menos, mucho menos que antes. Hay quienes suelen engalanar su verbo glosando loas a los clásicos del siglo XV como si se tratara de un tango, un extraño tango en 3/4, por cierto, yo elijo zambullirme para hacer uso (¡y abuso!) de cuánta herramienta multidisciplinaria se ponga a tiro. La facilidad que nos brindan las tecnologías de esta coyuntura es justamente una facilidad, no una mirada ni mucho menos un discurso. Si no hay nada que decir siempre se puede twittear lo que publiquen nuestros "amigos", copiar y pegar como Houellebecq, coleccionar gifs animados, cultivar hortalizas en Farmville e incluso apagar el ordenador.

P. V.- ¿En el uso (¡y el abuso!) de cuánta herramienta multidisciplinaria se le atraviesa, nace la brigada antipoética?

F. P.- Creo que ya había nacido antes y sin pedir permiso. Si La Historia del Crimen y Los Soprano insistieron en mostrarnos que el crimen organizado se manifiesta de múltiples maneras, las corporaciones y sus sicarios no parecen contradecirlos...

P. V.- Cuando leo sus juegos en impresiones poéticas, yo me lo imagino, Fernando, sonriendo, buscando el punto de encuentro entre los dominios del lenguaje y la  revelación de la realidad y lo cotidiano. ¿Cómo se puede auto-imponer escribir durante cien días?

F. P.- Es cierto que pretendo encontrar un ángulo y para eso cierta disciplina es indispensable. Adscribo a la transpiración más que a los momentos de inspiración divina aunque eso no implique que el trabajo deje de apoyarse en la improvisación, jam-sessions que suelen ser severamente re-visadas y que de vez en cuando pasan la prueba y alcanzan la puerta de salida. Sin embargo, en el caso de "Una al día" yse el intento de ser tan espontáneo como pude. No se crea que sonrío tanto.

P. V.- En el perdido mundo de los placeres por la lectura, Internet ofrece una gama de oportunidades para publicar e innovar de manera lúcida y lúdica obras que considerarían poco comerciales las editoriales. Cómo surgió este proyecto y qué propone "Y sin embargo Magazine".

F. P.- YSE  nació hace algo más de seis años, cuando con Gabi Desiderio pensábamos en crear una excusa a modo de producto cultural de carácter independiente, acceso gratuito y sin publicidad que pudiera ser construida desde diferentes ciudades, con una misma óptica pero desde diferentes coyunturas y saberes. Junto a Rivera Valdez delineamos un proyecto que al principio fue una revista en PDF, luego se incorporaron otros formatos, colaboradores puntuales y estables -con quienes en algunos casos nos hemos conocido- y experiencias transversales paralelas. YSE se publica puntualmente cada tres meses y cada número plantea unas premisas de investigación abiertas, arduamente debatidas dentro y fuera de las redes sociales, alrededor de las cuales se crean trabajos inéditos y específicos en diferentes soportes que a posteriori serán también leídos desde el diseño. Con más de dos millones de descargas, el proyecto ha crecido mucho, tanto que decididamente cuesta mantenerlo sin ningún tipo de financiación.

P. V.- Si hay una persona, grupo, empresa, que este interesado en conocer y financiar este ambicioso proyecto qué tiene que hacer.

F. P.-  Ponerse en contacto a través de info@ysinembargo.com

P. V.- ¿Cuál su opinión en esta nueva era del libro? ¿sustituirá el libro electrónico al libro de papel?*

F. P.- Me gusta leer y suelo hacerlo, independientemente de cuál sea el soporte. Rara vez emprendo la lectura de una obra completa en el monitor o la imprimo; más bien escaneo visualmente artículos y documentos, los recopilo en un microblog privado que utilizo como archivo y memoria, y compro en papel aquellos volúmenes que me interesan especialmente. Lo que no deja de ser curioso, ya que recupera la cuestión de la posesión fetichista por sobre el acceso indiscriminado a los objetos de deseo. El caso es que la pulsión que nos incita a acumular es muy característica de nuestras generaciones, fuertemente determinadas por ciertos relatos y sistemas de certezas pero ¿Qué pasa con los adolescentes que han crecido vinculándose con lo digital como una extensión natural de su propio cuerpo? Ellos no sienten estas pulsiones, sienten otras, y su relación con lo que analógicamente denominamos "tecnología" es análoga a lo que tal vez Eric McLuhan experimente cada vez que ve a su padre jugar con Alvy Singer en aquella escena de Annie Hall.

P. V.- Fernando Prats, a Renaissance artist. Poet, philosopher, photographer, editor... I'm sure I miss a few other jobs there to increase the legend. (Manuel Diumenjó) Agrego músico, visionario del arte contemporáneo, jugador empedernido del lenguaje, de la imagen y el sonido... A mi me gustaría proponer un juego, a cada palabra que enumero a continuación, usted le da la interpretación polifacética de artista (que es) que crea conveniente. ¿Juega? 

1. FotoWorks
2. Pan y verdura
3. Música
4. Rizoma
5. Ensems

F. P.- Aunque la formulación de la pregunta intimida... mucho, evidentemente participo. De hecho, estos cinco puntos no dejan de ser el mismo juego con distintas instrucciones. Los FotoWorks son imágenes des-resemantizadas mediante la incorporación de diferentes textos (título, descripción, etiquetas, comentarios) y por su relación con otras imágenes (formal, hipertextual, cromática, conceptual), habitualmente como parte de una serie (pero no de una ráfaga). Pan y verdura, un blog inútil, son alocuciones poéticas muy breves que pretenden gravitar alrededor del timbre y el ritmo. Componer, arreglar, interpretar y escuchar música siempre fue una de mis adicciones, que me gustaría retomar el próximo verano. Basado en el concepto de rizoma de Deleuze y Guattari y en oposición al obsoleto modelo vertical de árbol, Rhizome es, también, un grupo de Flickr basado en una manera de comunicarse y organizarse horizontal y excitante, debido a sus múltiples ramas (teóricas, prácticas, teoprácticas...). Siempre es difícil definir nociones tan imprecisas como la calidad, por ello preferimos pensar en conductas, donde se aprecian los trabajos originales y no-transparentes, que    permiten y provocan más de un sentido de lectura. Sólo se trata de otro juego jugado en serio, sin competencias. Ensems es una carpeta artesanal creada junto a Miguel Ruibal formada por seis grabados, tres pinturas y tres fotografías que se citan y refieren, y fue el primero de los proyectos que realizamos juntos. Luego le seguiría el libro Objetos Sujetos y la publicación inminente de un proyecto convocado por The Brooklyn Public Library: Below the surface,  un libro de artista de Miguel con un texto, digamos, poético que escribí para la ocasión.

P. V.- Gracias, Fernando, para cerrar esta entrevista me gustaría pedirme que nos compartiera uno de sus trabajos.

F. P.- Igualmente, ha sido un placer. Ya que estamos donde estamos y hablando de comida, le propongo compartir el menú del día.

8 for 8 € 'till 8 Menu

Caramelo derretido fundido en fondue prestada.

#

Melted candy fondued on a borrowed fondue.

*

Part of Food sensitivity series.

+

menu 8x8x8 azuleojos fondue fusion the melting pot el mito de la diversidad 24 colour color strips callejones rayas rallado reflexes reflejos rubik angle angulo badalona play catalonia catalunya luz light llum food sensitivity little creatures strange things booker t compo composition fernandoprats fp rhizome rizoma shining resplandor tapiz volador alfombra magica the carpet crawlers caracoles caracoles, no: caramelos immigration inmigracion recipes recetas destetas.

Entrevista de Beatriz Giovanna Ramírez,
Especial para Palabra Viva
Copyright © 2011 Analecta Literaria

SALVADOR ROBLES MIRAS nació en Águilas (Murcia), aunque reside en Bilbao desde los diez años. Está casado y tiene un hijo. Es periodista y pedagogo, y ha publicado hasta la fecha 19 libros: cuatro novelas (Noche clara, La vida en la distancia, La luz del silencio y Contra el cielo), cinco volúmenes de microrrelatos (Los abuelos también van a la escuela, La escuela sin edad, Los ojos de la vida, Mirar es encontrar y Pequeñas palabras) y diez libros de ensayo, de psicopedagogía y literatura divulgativas, todos con la Editorial MAD: Tú puedes; Tú puedes más; Ser más; Sólo tú eres tú; El éxito del fracaso; Lee, hijo; Sueño maestro; Inteligencia vital; Éticos de atar y El afán de superación. Ha colaborado en programas de Literatura y Pedagogía en diversas cadenas de radio.  Ha conseguido numerosos galardones en diversos concursos internacionales de cuentos, entre otros: Premio Internacional de Microrrelatos de Rio Gallegos (Argentina), Premio Internacional Libro Radial de Libro Radial 2009, Premio Internacional Libro Televisivo, Premio de La Matera de Neuquén (Patagonia), Segundo premio del Certamen Internacional de la Ciudad de Rocha; segundo premio de "Una imagen, mil palabras", segundo premio en el Concurso de Relatos del Ayuntamiento de Barcelona, tercer premio del Concurso Internacional de Nanorrelatos del Taller de Editores, Premio de Relatos Benito Pérez Galdós; mención especial de honor en el Certamen Internacional de Microficción de Garzón Céspedes; mención especial de honor en Expoarte de Chile; segunda mención de honor en el Concurso Internacional de Relato "Juan Soto Pereira" (Chile); ha sido asimismo finalista, entre muchos certámenes, , IV Certamen Literario de la Revista Ventura Morón de la Junta de Andalucía, Premio de Relato Breve Jorge Luis Borges, Premio de Relatos Augusto Monterroso, Premio de Relatos de Edgar Allan Poe. Primer Premio del Concurso de Literatura Hiperbreve del Cabildo de Canarias 2010.

A continuación PALABRA VIVA ofrece en exclusiva la entrevista que realizara Beatriz Giovanna Ramírez al escritor español Salvador Robles Miras.  

PALABRA VIVA.- ¿Qué es un microrrelato para Salvador Robles?

SALVADOR ROBLES MIRAS.- La pieza de un mosaico llamado Vida.

P. V.- Su respuesta breve es larga y lo largo es breve, Salvador. Gabriel Jimenéz dijo: "Me convenzo ahora de que la brevedad es una entelequia cuando leo una línea y me parece más larga que mi propia vida, y cuando después leo una novela y me parece más breve que la muerte". ¿Cómo se escribe un microrrelato cuya brevedad sea enorme?

SRM.- Creo que fue Pascal el que se disculpaba, ante una amiga, por escribirle una carta tan larga, pero, decía Pascal, no había podido disponer del tiempo suficiente para escribirla más corta. Lo breve y bueno requiere precisión y síntesis. Hay que decir mucho con poco, y decirlo bien, y en este "bien" incluyo la belleza del lenguaje, o sea, la armonía, el ritmo. De ahí la dificultad de lo breve. ¿Cómo se escribe un microrrelato excelente? Después de haber escrito muchos cuentos y microtextos flojos, regulares y menos malos... y no haber perdido la confianza en el intento. Dando por supuesto el talento, el cual, por cierto, se incrementa con el esfuerzo, la paciencia y la perseverancia son las que conducen a la excelencia del microrrelato.

P. V.- Para mi, escribir microrrelatos ha sido una tarea muy difícil y con frecuencia escucho que lo breve es simple. Y la síntesis me resulta una grande empresa. Leer los microrrelatos que a diario cuelgan en la Internet, me sorprenden y me digo: esto NO es un microrrelato, no hay arte, no hay una construcción de personajes, no hay..., y veo que hay lectores que tampoco tienen claro que es un microrrelato. Entonces, mi pregunta: ¿qué NO es un microrrelato?

SRM.- Hace unos días, en un supermercado, una anciana compró unos productos y, cuando fue a pagar en caja, el importe de lo comprado sumaba 5,65 euros. La mujer sólo disponía de cinco euros, yo, que estaba detrás de ella en la cola, me ofrecí a abonarle lo que le faltaba. Me miró fijamente a los ojos y, tras agradecerme el gesto, me dijo: "Uno debe comprar sólo lo que puede pagar". Y dicho esto cogió un paquete de galletas y lo devolvió a la estantería. En esta anécdota hay un gran microrrelato. La mujer, los 5,65 euros y su negativa a aceptar el euro con esas palabras llenas de dignidad y sabiduría. Una anécdota aparentemente banal que encierra una lección que el lector debe interpretar. Si el escritor interpreta por el lector, si el escritor se desvía de la anciana y se centra en el hombre que le ofrece a la mujer el dinero que le falta, si el escritor aprovecha la coyuntura para soltar una soflama moralista, entonces el escritor habrá transformado un potencial gran microrrelato en un texto que puede ser calificado de cualquier cosa, no de un microrrelato. Espero haber respondido a su pregunta.